EXPLORE JUST PROTECT YOURSEF BY JAMES JEAN
lunes, 29 de marzo de 2010
¿CÓMO MUERES TU?: David Houncheringer
El fotógrafo suizo David Houncheringer es de aquellos que no puede dejar a nadie indiferente, con unas escenas tan hilarantes como impactantes: los jóvenes de la masacre del instituto Columbine después de volarse la tapa de los sesos, un aprendiz de Batman al que no le funciona el gancho magnético de su cuerda, una monja que se suicida después de traicionar a Dios masturbándose con una revista homosexual, etc…
domingo, 28 de marzo de 2010
EL ARTE DEL SUICIDIO: BILL THOMAS
El 15 de septiembre de 1959, Bill Thomas fue testigo de la sangrienta masacre que destruyó su escuela: “este fue un acontecimiento sumamente desconcertante para mí y para el resto de compañeros de clase. Jamás se tuvo en consideración el trauma psicológico que esto pudo causar en nosotros. De hecho, nadie volvió a mencionar el atentado, incluso el día de vuelta a la escuela”. Décadas más tarde, intentó superar su trauma tomando una serie de fotografías que representan el suicidio en una variedad de formas enrevesadas.
Ensayo sobre Norton Maza y sus Obras
En el mundo están sucediendo tantos cambios que es imposible dejarlos pasar sin que dejen una marca. La guerra, el calentamiento global, el agotamiento de recursos, las tragedias naturales rodean nuestro subconsciente mientras intentamos vivir nuestro día a día. Es ahí en donde veo enfocado el trabajo de Norton Maza. Aunque sean temas populares, el artista supo adoptarlos a su forma de ver el mundo y al mostrarlo de manera distinta.
Por más que sean dos exposiciones distintas, siempre notaremos el toque de Norton Maza en cualquiera de sus obras. Me he dado la oportunidad de ir a ambas, y he notado el lenguaje en común. Sigue la liga de sus obras, pero con mucho contraste entre ellas. “Luces del Caos” se encuentra en la Galería Gabriela Mistral, en donde el espacio es pequeño pero en donde ocupa mucho material. En un lado de la galería presenta dos obras y al otro lado, una gigante; no necesariamente en tamaño sino en saturación de material (Al ser una aglomeración de juguetes). En cambio, la otra galería en donde expuso es la Galería Patricia Ready, en donde el espacio expositivo es grande. Norton decide exponer una pequeña serie de fotos, y una instalación gigante, esta vez sí en tamaño (4m. de altura). Antes de hablar de cada una, debo mencionar la línea de este artista, las similitudes en sus obras y sus contrastes.
Norton Maza ha sido caracterizado por pintar de manera atractiva, temas que son noticia dentro de nuestra sociedad. La ironía es transformada y desarrollada dentro del punto de la estética, para una fácil conexión con el receptor. Mescla la religión, la cultura, la política y las guerras con juguetes y su función de símbolos. Es indispensable notar la cantidad de símbolos que se presentan en las obras de Norton. Desde el uso de animales como emblemas, hasta la manipulación de juguetes para representar entidades completas. Al parecer para el artista no es necesario quedarse en el maquetismo para fotografiar, sino que lleva esta maqueta al lugar de exposición dejándola a ella misma como obra. Juega con el futurismo, con su visión hacia lo divino. Lo mescla con lo terrenal, con la transformación de lo mundano y con lo naif de los juguetes.
Debo recalcar que es un maquetismo preciso. Utiliza el recurso de la iluminación, de tal forma en la que parece una escena real. A través de una excelente composición crea escenas fantasiosas, pero que en el fondo se encuentran muy lejos de ser irreales. Es ahí en donde predomina la ironía. En su exposición “La Maquina” utiliza el recurso de un carrusel a tamaño escala. Este carrusel es sacado totalmente fuera de contexto al ser construido a base de una explosión atómica, en donde junto a unos misiles, forman el soporte para este juego. En vez de carritos hechos de animales, han sido transformados por tanques y medios de transporte de guerra hechos con cartón y objetos encontrados. Lo más interesante es como el receptor se vuelve parte de esta obra tridimensional al poder entrar en ella y mirarla en distintos ángulos, creando acción entre el espectador y la obra en sí. Es impresionante la cantidad de detalle que puedes encontrar en la obra, en donde el tamaño no es escusa para dejar de lado detalles tan precisos como el goteo de líquido negro de los pies de cada pájaro, o el detalle de las pinturas sobre este carrusel. No puedo dejar de lado lo delicada que es cada obra sobre el carrusel, en donde se muestra en cada panel una perspectiva distinta de una visión global: el dolor y la guerra. Junto a este carrusel se encuentra una torre de radiocontrol hecha de cartón y objetos de desecho. Nos muestra su visión de cómo somos observados constantemente, y aunque pasemos la vida jugando en este carrusel es incondicional el mirar hacia el lado para darte cuenta que siguen tu paso.
Su exposición “Luces del Caos” muestra una visión más general de esta invasión y destrucción de no solo lo material, sino que también en lo simbólico. El como la religión se mescla con la política por el simple término de la adoración. Esta fusión entre estas doctrinas ha sido impuesta frente a nuestros ojos y aún así es muy difícil luchar contra ella. Usando el simbolismo, crea obras como a Cristo futurista baleado, o un altar lleno de juguetes. Mescla la fantasía del juguete cotidiano como la bestia o el robot y les da su condición realista, quitándole la visión que tiene un infante de éste. Lo hace asumir el rol que trae por instinto, devolviéndole su simpleza y lo inserta en espacios representadores de la realidad.
En general, podemos aclarar el afán de Norton Maza por dar a entender a través de una manera barroca un problema de trasfondo que nos concierne a todos. La manera en la que por juguetes, nos introducimos a un mundo netamente caótico, frio, ácido y más que nada cercano. No faltará mucho para que todos se vistan de soldados y caminen robots por las calles, si es que no sucede ahora mismo.
Por más que sean dos exposiciones distintas, siempre notaremos el toque de Norton Maza en cualquiera de sus obras. Me he dado la oportunidad de ir a ambas, y he notado el lenguaje en común. Sigue la liga de sus obras, pero con mucho contraste entre ellas. “Luces del Caos” se encuentra en la Galería Gabriela Mistral, en donde el espacio es pequeño pero en donde ocupa mucho material. En un lado de la galería presenta dos obras y al otro lado, una gigante; no necesariamente en tamaño sino en saturación de material (Al ser una aglomeración de juguetes). En cambio, la otra galería en donde expuso es la Galería Patricia Ready, en donde el espacio expositivo es grande. Norton decide exponer una pequeña serie de fotos, y una instalación gigante, esta vez sí en tamaño (4m. de altura). Antes de hablar de cada una, debo mencionar la línea de este artista, las similitudes en sus obras y sus contrastes.
Norton Maza ha sido caracterizado por pintar de manera atractiva, temas que son noticia dentro de nuestra sociedad. La ironía es transformada y desarrollada dentro del punto de la estética, para una fácil conexión con el receptor. Mescla la religión, la cultura, la política y las guerras con juguetes y su función de símbolos. Es indispensable notar la cantidad de símbolos que se presentan en las obras de Norton. Desde el uso de animales como emblemas, hasta la manipulación de juguetes para representar entidades completas. Al parecer para el artista no es necesario quedarse en el maquetismo para fotografiar, sino que lleva esta maqueta al lugar de exposición dejándola a ella misma como obra. Juega con el futurismo, con su visión hacia lo divino. Lo mescla con lo terrenal, con la transformación de lo mundano y con lo naif de los juguetes.
Debo recalcar que es un maquetismo preciso. Utiliza el recurso de la iluminación, de tal forma en la que parece una escena real. A través de una excelente composición crea escenas fantasiosas, pero que en el fondo se encuentran muy lejos de ser irreales. Es ahí en donde predomina la ironía. En su exposición “La Maquina” utiliza el recurso de un carrusel a tamaño escala. Este carrusel es sacado totalmente fuera de contexto al ser construido a base de una explosión atómica, en donde junto a unos misiles, forman el soporte para este juego. En vez de carritos hechos de animales, han sido transformados por tanques y medios de transporte de guerra hechos con cartón y objetos encontrados. Lo más interesante es como el receptor se vuelve parte de esta obra tridimensional al poder entrar en ella y mirarla en distintos ángulos, creando acción entre el espectador y la obra en sí. Es impresionante la cantidad de detalle que puedes encontrar en la obra, en donde el tamaño no es escusa para dejar de lado detalles tan precisos como el goteo de líquido negro de los pies de cada pájaro, o el detalle de las pinturas sobre este carrusel. No puedo dejar de lado lo delicada que es cada obra sobre el carrusel, en donde se muestra en cada panel una perspectiva distinta de una visión global: el dolor y la guerra. Junto a este carrusel se encuentra una torre de radiocontrol hecha de cartón y objetos de desecho. Nos muestra su visión de cómo somos observados constantemente, y aunque pasemos la vida jugando en este carrusel es incondicional el mirar hacia el lado para darte cuenta que siguen tu paso.
Su exposición “Luces del Caos” muestra una visión más general de esta invasión y destrucción de no solo lo material, sino que también en lo simbólico. El como la religión se mescla con la política por el simple término de la adoración. Esta fusión entre estas doctrinas ha sido impuesta frente a nuestros ojos y aún así es muy difícil luchar contra ella. Usando el simbolismo, crea obras como a Cristo futurista baleado, o un altar lleno de juguetes. Mescla la fantasía del juguete cotidiano como la bestia o el robot y les da su condición realista, quitándole la visión que tiene un infante de éste. Lo hace asumir el rol que trae por instinto, devolviéndole su simpleza y lo inserta en espacios representadores de la realidad.
En general, podemos aclarar el afán de Norton Maza por dar a entender a través de una manera barroca un problema de trasfondo que nos concierne a todos. La manera en la que por juguetes, nos introducimos a un mundo netamente caótico, frio, ácido y más que nada cercano. No faltará mucho para que todos se vistan de soldados y caminen robots por las calles, si es que no sucede ahora mismo.
LA MODA DEL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Viendo esta nueva moda que concierne traer cada pelicula exitosa de taquilla, yo les quiero mostrar un video que conosco hace años, una version más desviada de Alicia, llamada Malice en su super país en acido.
jueves, 25 de marzo de 2010
EGOÍSMO SUBLIMINAL
quién no le ha deseado mal a un ser querido dentro de tus propias entrañas, o simplemente alejarlo totalmente de lado en alguna situación comprometedora. Obvio, es propio del ser humano tener este "egoismo subliminal", el primitivo sentido de supervivencia. Yo cuando chica (tenía como 10 años) estaba en la calle de la casa de mi abuela jugando con mi prima cuando de la nada aparece un perro rabioso ladrándonos, inmediatamente comenzamos a correr hacia la casa de mi abuela pero este perro nos alcanzaba. Al llegar a la puerta de la casa, llegué yo antes y por inercia cerré la puerta. No es por que no le tuviera cariño a mi prima, que sabe que lo que es para mi y siempre será una de las mejores personas que he conocido; sin embargo aún asi cerré la puerta y ella quedó afuera con el perro y creo que tan solo le ladró, en verdad no recuerdo mucho, estaba en shock. Solo se que en ese momento obviamente que me desepcioné de mi misma, mi prima se enojó conmigo por un tiempo, aunque obvio que se le pasó por que nos queremos mucho y ella sabe que no fue por que tuviera algo en contra ella, tan solo que mi "egoismo subliminal" me atacó. Y también le pasó, o les pasará a ustedes.
martes, 23 de marzo de 2010
ARTISTA DE INTERÉS: JAN SAUDEK
Fotógrafo nacido en 1935, conocido por la crudeza de sus imágenes, en especial el tratamiento que reciben estas al ser pintadas a mano. Su obra es autobiográfica al retratar lo vivido y a las personas que pasan por su camino. Su estética a mi juicio es única. La precisión de las acciones capturadas, la crudeza de lo retratado acentuado por la pintura.
Aqui unas fotos.
Aqui unas fotos.
ARTISTA DE INTERÉS: NOBUYOSHI ARAKI
Me parece indispensable colocar a Nobuyoshi Araki dentro de mi Blog. Su forma de transfromar una foto, y llevarte al diario intimo de la persona retratada lo hace especial. Mescla la naturalidad del cuerpo con la sexualidad explicita, la cotidaneidad con lo sexual, que no deja de ser cotidiano, más bien oculto.
En fin, es un artista japonés nacido en 1940, conocido por retratar fases de su vida, como su matrimonio, luna de miel y posteriormente la muerte de su mujer.
Aqui les dejo unas fotos.
En fin, es un artista japonés nacido en 1940, conocido por retratar fases de su vida, como su matrimonio, luna de miel y posteriormente la muerte de su mujer.
Aqui les dejo unas fotos.
ARTISTA DE INTERÉS: CINDY SHERMAN
Las series fotográficas de Cindy Sherman se han caracterizado por ser conceptuales y autobiográficas. Pone a la mujer dentro de sus imágenes más interesantes, en donde la clasifica socialmente.
lunes, 22 de marzo de 2010
Ensayo Taller de Obras
Decidí entrar a esta carrera por el amor incondicional que le tomé a la fotografía, usándola de instancia e intención creativa desde que la conozco. Del fotografiar lo cotidiano, la supuesta realidad, me di cuenta que debía buscar una manera de producir la realidad que yo quería ver y plasmarla al papel. Mi trabajo siempre se ha enfocado en el ser humano, sus entornos y más que nada en sus defectos. Me gusta sacar lo oculto detrás de la moral y reglas impuestas por la sociedad. Recalcar los excesos y los deseos que una persona considera malo, pero que aún así lo sueña secretamente. Necesito hacer que la sociedad entienda que hay parámetros totalmente distintos a los que se conocen, que las reglas muchas veces estuvieron hechas para romperse. Viví por muchos años en un mundo en donde me impusieron de muy pequeña lo que estaba estrictamente prohibido y que no, dejando de lado un universo de posibilidades y formas de ver el mundo en el que me desarrollaba. Es ahí en donde conocí la decepción como mi primer motivo de trabajo, el cual pasó por una etapa de negación, luego el duelo y ahora en donde uso el sentir como herramienta para crear.
Desordenes alimenticios, fascinaciones con objetos, sexo, drogas, el ghetto, sueño de la fama y fortuna. Los vicios, el egoísmo, los celos, insatisfacción o extrema satisfacción con lo prohibido. Aun así me gusta enfocar mi visión en lo plástico, me gusta que parezca bello, nítido e iluminado, dándole un tono netamente comercial, publicitario. Todo esto con el motivo de acercar esta manera de ver el mundo a la masa. Me obsesiona saber cómo puede reaccionar una persona de vida rutinariamente cotidiana, si se decepcionará, si le interesará, etc. Mi idea es hacerlo explicito y fácil de entender para que el acercamiento del receptor a la obra sea más directo.
He empezado hace menos de un año a formalizar lo que pienso, informándome sobre lo que decepciona a un ser humano común, más que nada sobre las adicciones y fascinaciones por distintas cosas, ya sea sexo, drogas, comida, etc. Me he dado cuenta que es parte del ser humano el tener una obsesión, como el defender la causa animal, o una adicción, como al café o el chocolate, o simplemente fascinaciones con las flores, delfines, etc.; en fin ese deseo humano siempre está, lo que cambia son los parámetros. Se evalúan y se puede entender que hay ciertas cosas que tienen más contras que pros, y es ahí en donde la sociedad separa las circunstancias de lo bueno y de lo malo. En mi opinión, hay un desvío en el inconsciente masivo, ya que se estigmatizan muchas cosas que yo considero naturales.
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