Stop motion para desplazamiento de grabado.
Requisitos: usar una matriz en stopmotion y duración de 1min.
jueves, 20 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
NO PUEDO DORMIR
Escribo desde un computador ajeno... necesito vomitarlo.
En esos momentos en donde quiero puro cortarme las venas escucho esta canción y vuelvo a entender que en el mundo si se pueden hacer weás bonitas.......
Igual sigo estática, con el cuerpo pegado al suelo y obviamente NO PUEDO DORMIR
martes, 18 de mayo de 2010
SERIE FARÁNDULA DE CHICLE, BARATIJA.
La nueva estrella del cielo
Angie.
SERIE FARÁNDULA DE CHICLE, BARATIJA.
Grabado intervenido 30 x 40cms.
"
¿Qué dorado? El nuevo oro es el amarillo
la plata: el plástico.
¿Qué dorado? El nuevo oro es el amarillo
la plata: el plástico.
Ya no quiero joyas, solo consigue la feria entera y que en la noche hayan cámaras en la disco. "
lunes, 17 de mayo de 2010
HADA HA CAMBIADO....
Buena onda el MTV Brasil con esta iniciativa.Lo siento, soy una persona nocturna.
domingo, 16 de mayo de 2010
PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN: LA YALLITA DE LA CASA
Uno de los momentos más choqueantes de mi infancia fue formar parte de una serie de acontecimientos desagradables que sucedieron entre las paredes de mi propia casa, en donde a quién no le pasó que pilló a los papás haciéndolo, o alguien robando golosinas, bueno; momentos en donde hubieras deseado no haber pasado por ahí. Cuénteme historias así, unas yallitas (definida como heridas de niños, vocabulario popular) de la casa, alguna sorpresa loca ¿uh?. Si te da un poco de vergüenza tan solo dí que lo escuchaste por ahí o te lo contó un amigo, no hay problema.
2010.
2010.
DISMAYLAND
LA ÚNICA DROGA DURA ES LA REALIDAD.
El artista Jeff Gillette mescla la cruda realidad del escondite de Disney con lo que todos conocemos como LA FAVELA. Interesante mirada post-apocaliptica.
EL DOLOR ESQUISITO DE SOPHIE CALLE
EXTRACTO DEL DIARIO TRASANDINO "CLARIN"
muy interesante.
Fotógrafa, narradora, detective, espía de su vida, la totalidad de su obra se ha caracterizado por narrar pequeños episodios de su vida cotidiana convertidos en curiosas obras de arte: fotografías gigantescas con largos epígrafes narrativos donde cuenta experiencias en las que es invariablemente protagonista.
Ya desde sus primeros trabajos en los años 70 Sophie Calle alcanzó renombre internacional. Es reconocida por sus creaciones, que son precisas exploraciones de las relaciones humanas que la han llevado, por ejemplo, a seguir a un extraño por las calles de Venecia y documentar cada uno de sus movimientos. En otra de sus insólitas ideas, buscó trabajo como mucama de hotel con el único objetivo de fotografiar las pertenencias de los huéspedes. Sólo dos perlas de su obra monumental.
Entre otros múltiples y prestigiosos espacios, la obra de Calle ha sido exhibida en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. Como si esto fuera poco, el año pasado fue honrada con una retrospectiva de sus deliciosas rarezas en el Centro Pompidou. En otro tipo de homenaje, el escritor estadounidense Paul Auster tomó su obra y su forma artística de experimentar con la vida para crear el personaje de María, en su novela Leviatán. Actualmente, en la Paul Cooper Gallery de Nueva York, expones su última creación: Exquisite Pain (Dolor exquisito).
"En 1984 gané una beca para ir a Japón durante tres meses. Partí de París el 25 de octubre, sin saber que esa fecha marcaba el comienzo de 92 días de cuenta regresiva hacia el final de una historia de amor, nada fuera de lo común, pero en ese entonces lo viví como el día más infeliz de toda mi vida". Así narra Sophie Calle el móvil real que dio pie veinte años después a una muestra tan vital como conmovedora. Al regresar a Francia, cuando la gente le preguntaba cómo le había ido en el viaje, ella salteaba clamorosamente su viaje a Japón y sólo contaba el sufrimiento del abandono.
Así fue que decidió embarcarse en una suerte de investigación entre sus amigos, preguntándoles cuál había sido el momento en el que más habían sufrido. Calle indagó sistemáticamente hasta relativizar su dolor comparándolo con el de otras personas. El método fue radicalmente efectivo, ya que a los tres meses dejó de sufrir, al menos por ese abandono. El exorcismo había funcionado. En ese momento, temiendo una recaída, decidió no usar la experiencia artísticamente y la dejó en un rincón durante todos estos años.
Dolor exquisito es una amplia muestra en dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías suyas acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. Cada fotografía cuenta con un número que indica el tiempo que falta hasta que lleguen los que ella llama "días de la infelicidad". La segunda parte de la vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos.
Cada historia está contada en paneles metálicos envueltos en seda. Calle presenta 21 dípticos con una versión de su baqueteado sufrimiento (es la parte que corresponde a la seda gris) y, por otro lado, narra una historia anónima de dolor (constituye la parte de seda blanca). Sobre cada paño de seda gris se expone una fotografía que ilustra un momento de la memoria que vuelve a contarse. En el caso de su historia repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación de un hotel, teléfono con el cual se enteró de que su historia de amor había llegado a su fin. En las partes anónimas se vuelve sobre el tema del encuentro y del desencuentro con relatos de 20 personas sin nombre que prestaron sus penas. "
"Una mujer abandonada, un dolor interminable, un espíritu curioso, un cuerpo siempre intervenido por la propia experiencia vital o expuesto a robar la vida de los otros. Ese parece ser el cóctel de rigor para el trabajo que desde hace más de 20 años viene ejecutando la notable artista francesa Sophie Calle.
Fotógrafa, narradora, detective, espía de su vida, la totalidad de su obra se ha caracterizado por narrar pequeños episodios de su vida cotidiana convertidos en curiosas obras de arte: fotografías gigantescas con largos epígrafes narrativos donde cuenta experiencias en las que es invariablemente protagonista.
Ya desde sus primeros trabajos en los años 70 Sophie Calle alcanzó renombre internacional. Es reconocida por sus creaciones, que son precisas exploraciones de las relaciones humanas que la han llevado, por ejemplo, a seguir a un extraño por las calles de Venecia y documentar cada uno de sus movimientos. En otra de sus insólitas ideas, buscó trabajo como mucama de hotel con el único objetivo de fotografiar las pertenencias de los huéspedes. Sólo dos perlas de su obra monumental.
Entre otros múltiples y prestigiosos espacios, la obra de Calle ha sido exhibida en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. Como si esto fuera poco, el año pasado fue honrada con una retrospectiva de sus deliciosas rarezas en el Centro Pompidou. En otro tipo de homenaje, el escritor estadounidense Paul Auster tomó su obra y su forma artística de experimentar con la vida para crear el personaje de María, en su novela Leviatán. Actualmente, en la Paul Cooper Gallery de Nueva York, expones su última creación: Exquisite Pain (Dolor exquisito).
"En 1984 gané una beca para ir a Japón durante tres meses. Partí de París el 25 de octubre, sin saber que esa fecha marcaba el comienzo de 92 días de cuenta regresiva hacia el final de una historia de amor, nada fuera de lo común, pero en ese entonces lo viví como el día más infeliz de toda mi vida". Así narra Sophie Calle el móvil real que dio pie veinte años después a una muestra tan vital como conmovedora. Al regresar a Francia, cuando la gente le preguntaba cómo le había ido en el viaje, ella salteaba clamorosamente su viaje a Japón y sólo contaba el sufrimiento del abandono.
Así fue que decidió embarcarse en una suerte de investigación entre sus amigos, preguntándoles cuál había sido el momento en el que más habían sufrido. Calle indagó sistemáticamente hasta relativizar su dolor comparándolo con el de otras personas. El método fue radicalmente efectivo, ya que a los tres meses dejó de sufrir, al menos por ese abandono. El exorcismo había funcionado. En ese momento, temiendo una recaída, decidió no usar la experiencia artísticamente y la dejó en un rincón durante todos estos años.
Dolor exquisito es una amplia muestra en dos partes. La primera narra el viaje previo a la catástrofe e incluye fotografías suyas acompañadas por un diario de 92 días relatados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. Cada fotografía cuenta con un número que indica el tiempo que falta hasta que lleguen los que ella llama "días de la infelicidad". La segunda parte de la vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos.
Cada historia está contada en paneles metálicos envueltos en seda. Calle presenta 21 dípticos con una versión de su baqueteado sufrimiento (es la parte que corresponde a la seda gris) y, por otro lado, narra una historia anónima de dolor (constituye la parte de seda blanca). Sobre cada paño de seda gris se expone una fotografía que ilustra un momento de la memoria que vuelve a contarse. En el caso de su historia repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación de un hotel, teléfono con el cual se enteró de que su historia de amor había llegado a su fin. En las partes anónimas se vuelve sobre el tema del encuentro y del desencuentro con relatos de 20 personas sin nombre que prestaron sus penas. "
domingo, 2 de mayo de 2010
ANAMORFOSIS
Viajando por la web me encontré con unos registros del arte callejero de Julian Beever y no podía entender como lograba tales perspectivas y dar el efecto 3D que se ve en las fotos.. aún así me preguntaba si eran así en vivo. Investigando un poco me di cuenta que es una técnica complejísima llamada ANAMORFOSIS, que consta en deformar una imagen mediante un procedimiento óptico o matemático. Es asi entonces como Julian Beever y muchos otros artistas dedicados a esta técnica pueden llevarnos a un mundo paralelo en los registros en donde el lugar cotidiano tiene otra historia que contar.
Él es Julian Beever
La técnica matemática...
Y para finalizar, una obra de Beever vista como registro la fotografía que muestra la obra...
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