TE CREIS LA MÁS LINDA.............

La primera pelicula de Che Sandoval, muestra una manera mucho más moderna de como ver la juventud chilena. Se estrena mañana jueves en el Cine Arte Alameda.

Aqui el trailer.

KAT

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Experimentando con lo digital.

JUAN DOWNEY: EL OJO PENSANTE

Al entrar al salón en donde Juan Downey expone en la sala de arte de la Fundación Telefónica, podemos notar que se expande al tener dibujos, instalaciones, videos y pinturas. Es ahí en donde podemos notar la primera instancia del artista; el llevar su mensaje y significado en varios materiales y formas de representar lo que desea. Logro notar su ímpetu por recalcar el uso de la tecnología como medio de obra. A través de éstas se puede ver una mescla en lo que es el pensar humano con la maquinaria, y como éstos se fusionan metafóricamente a través del tiempo; para bien o para mal. Aún asi, Downey logra hacer que el receptor forme parte de sus obras, haciéndolas interactivas y tridimensionales. Es necesario recalcar el tiempo en el que fueron creadas estas obras. Downey es clasificado como uno de los precursores del videoarte, innovando el uso que tenía la tecnología un par de décadas atrás, dándole un nuevo énfasis a la función de crear redes que tiene cada máquina. Podemos ver como el artista lleva todo lo que es su esencia latinoamericana natural trasladada a la gran manzana en Estados Unidos, creando una línea de tiempo con su trabajo junto a sus obras. Podemos decir que su trayectoria es una gran obra. Sus obras transmiten energía y dinamismo, separándolas totalmente una de otras tan solo por el formato en el que fueron creadas. Los tres temas fundamentales que encontramos en las obras de Downey son el hombre, la naturaleza y la tecnología, en donde se ligan formando una trinidad de dependencias y quiebres. Por ejemplo, el hombre siempre estará conectado con la naturaleza, pero aún así la tecnología aparece como una gran máquina que irrumpe ese lazo para que el hombre forme esta doble dependencia.

Entre los varios formatos que encontramos, el video es el primero en llamarte. Es indispensable recalcar que lo que hace Downey con el video era una completa innovación al momento de mostrarse. El artista nos enseña una nueva visión de este formato, mostrándonos planos y enfoques espaciales totalmente nuevos en su época. Intenta hacer sentir parte al receptor de lo vivido, mostrando tan solo detalles; intentando llevar al observador dentro de la tecnología (video) para presenciar lugares naturales o experiencias humanas. En síntesis, logra grabar un lugar y representarlo de tal manera, como si uno mismo estuviera ahí. Sus experimentos visuales muestran el poder que tiene la tecnología o medio masivo de comunicar inmediatamente, haciendo llegar el mensaje de una manera directa.

Logro ver en esta amplia exposición, el concepto que tiene Downey frente al futuro en su época de creación. Es necesario llevarlo a sus años para poder entenderlo a él y sus obras. Para él, era necesario mostrar a través de un medio masivo, lo que sucedía en su tierra, no social ni económicamente, sino su propia riqueza cultural que a él como emigrante le inquietaba. Su falta de identidad o la constante búsqueda de ella, es una marca en sus obras. Lo podemos ver en su necesidad de grabar distintas culturas y presentarlas entre ellas, generando redes; usando la tecnología como el medio de crear estas redes.

SEBASTIÁN MAQUIEIRA: RESONANCIAS

Al momento de ver las obras de esta exposición, cuesta un poco encontrarle el sentido que tiene detrás, ya que son obras contienen mucha plasticidad en su función. Son una serie de cuadros, todos con un fondo liso y una figura de gran tamaño formada por otras pequeñas figuras. Ya al momento de pasear un tiempo alrededor de las obras, logro intentar vincular las obras entre sí para encontrar algún referente en común que pueda hacerme llegar detrás del artista; o por lo menos que intenta decir con lo que muestra. Es un trabajo con mucha técnica y detalle dentro de lo que se puede considerar lo urbano. Detrás de la simpleza de sus obras veo un trasfondo, lo que el artista intenta decir. Cuesta mucho entrar a estas obras por su simpleza, por su falta de trazo o noción del paso del tiempo a través de la obra. Es casi un copy – paste muy claro, conciso y práctico dentro del formato.

Entrando al tema detrás de las obras, al unirlas veo una palabra: sutileza; ya que las figuras que aparecen en las obras son cotidianas y del subconsciente, por ende el cerebro humano no las puede enfatizar y llevar a un concepto claro de primera instancia. Al momento de mirar y observar un tiempo el conjunto, notas cierto enfoque en lo que se intenta decir, debajo de la primera capa. En donde notas los primeros signos de sentido del conjunto de obras, es en los títulos de cada una. “Cruz Roja”, “Trampa de Tiempo” y “Muro Natural (Inestable)” son palabras que nos llevan a un cierto tiempo-espacio, en donde nos cuenta a través de pequeños dibujos, una tendencia a criticar lo que sucede entre nosotros como sociedad en el hoy en día. La mescla de lo natural con la maquinaria y el ocio humano en forma repetitiva.

Lo que logro entender del pensar del artista, es que quiere que el receptor saque sus propias conclusiones de lo que ve, en donde él mismo te da las herramientas para interpretar, pero aún así debes hacerlo tú mismo. A través de una gran obra, el receptor la desfragmenta pedazo por pedazo para así intentar descubrir alguna pista de lo que sucede. Al momento de quedarse en una obra, esta sobresale en detalles y palabras, escapando del material de manera vibrante, es ahí en donde creo que va el nombre de la exposición “Resonancia”. El autor intenta hacer que el receptor observe la imagen en búsqueda de significado, es ahí en donde ésta sobresale resonando en la cabeza del observador, resonando sensaciones, líneas y formas.

Sus obras no hablan, se mueven en un dinamismo técnico en donde al insertarse en éste logras descifrarlo.

CRY BABY POR JHON WATERS (1990)

Cry baby (1990) Dirigida por el maestro detrás de Pink Flamingos John Waters

Gran musical, protagonizado por Jhonny Depp. Maravillosa estética y planos.

Hay que tener en cuenta que es un trailer censurado.

PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN

CICATRICES DE MEMORIA

SOY DE LA UNIACC

TERRIBLE CONCEPTUAL

ARTE SHUPER LOCO

BESITOS TENGO MAC

CHICAS Y MARIHUANA: RICHARD KERN

Mi combinación favorita: chicas, desnudo y marihuana.

por Richard Kern

ARTISTA DE INTERÉS: JAMIE HEWLETT

investigando por la red me encontré con el maravilloso Jamie Hewlett. De nombre no suena, pero sus obras han pasado por nuestros ojos varias veces. ¿Te habías preguntado quién hace las ilustraciones para la banda G.O.R.I.L.L.A.Z? bueno...es él.

Artista de comics, genio detrás de "Tank Girl" y "Gorillaz".

les dejo unas fotos.

DERECHOS SOBRE LAS FOTOS

Últimamente me he visto involucrada como fotógrafa en discusiones serias en cuanto a los derechos de mis fotos y que se puede hacer al momento de venderlas o ceder los derechos.

Encontré unos escritos que hablan del tema, espero que al que tenga una duda al respecto, esto le pueda servir.

ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR

"1.5. La ley 23 de enero 28 de 1982, sobre “derechos de autor”, establece en su artículo 30, como derecho perpetuo, inalienable, e irrenunciable del autor; literal b.), el de oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o acusen perjuicio a su honor o a su reputación, o la obra se demerite, y a pedir reparación por éstos. " y

El Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual:

1. Son objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro, comprendiéndose entre ellas:

Las obras fotográficas y las expresadas por procedimiento análogo a la fotografía.

Corresponden al autor los siguientes derechos irrenunciables e inalienables:

Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma.

Determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo, o anónimamente.

Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.

Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación.

Corresponde al autor el ejercicio exclusivo de los derechos de explotación de su obra en cualquier forma y, en especial, los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación, que no podrán ser realizadas sin su autorización, salvo en los casos previstos en la presente Ley.

DERECHOS DE LOS AUTORES COMO FOTÓGRAFOS

Todos los autores sean profesionales o no tienen, tienen, por el mero hecho de ser autores de su obra,
en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables.
Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.

En cuanto a los derechos económicos el autor tiene derecho exclusivo de disponer sobre la reproducción, distribución y comunicación pública de sus obras. Por tanto, no se puede publicar ni reproducir en medios de difusión masiva, sin que se pida autorización al autor y perciba los derechos económicos que establezca. La reproducción nunca es sobre un único medio concreto si no que permite multitud de usos simultáneos sin que haya una competencia o interferencia entre si. En cuanto a los derechos económicos la ley establece que sean proporcionales al uso que se haga de la obra.

Bueno y si desean leer la ley de la propiedad intelectual completa, les dejo un link:

http://grado.grao.net/cr/ley_propiedad_%20intelectual.htm

LA ULTIMA CENA?

Ya que andamos en las fechas correspondientes

aquí una recopilación de varias ultimas cenas vistas de distintos puntos.

REAL REALISMO

El artista rumano Remo Grecu recrea nuevas versiones de cuadros famosos, incorporándoles una estética actual. Toma la noción del a belleza de las masas, y la une a lo que era la pintura antigua en forma de protesta contra las enfermedades que conllevan este estilo de vida. He aqui sus cuadros y los originales.

PERSONALIDAD VAGINÍSTICA: FRANNIE ADAMS

Fotos que son parte de su libro "Pussy Portraits" nos muestra como tu coño puede reflejar el como te muestras al mundo.

Fantasmas en un no-lugar

Serie de fotos 2009
mias